A la hora de hacer "body Art", no pudimos dejar de lado el pago de la deuda ecterna en granos de maiz, que nuestra artista nativa Marta Minujín le hizo a Andy Warhol.
Gracias, Marta.
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martes, 8 de julio de 2008
lunes, 7 de julio de 2008
Sr. Goldini.
El señor Goldini nos hizo una crítica muy satisfactoria en su blog, aquí, la transcripción.
Si desea ver la crítica en su página y formato original, por favor, clickee aquí.
"Body Art": la sumisión, el amor, la mutilación y la muerte.
Lo que me pareció:Sobre un escenario uniforme y sobrio se desarrolla la acción. En un pretendido vernissage dos artistas plásticas rememoran el pasado de una relación tortuosa de la cual una habla y la otra argumenta sus razones, responde como desde un espejo. ¿Se trata de dos personas o es una que intenta recuperar algo de su mísera vida, con un pasado negado, que inevitablemente la llevará al Final?. La sumisión de la alumna, de escasas condiciones, y el amor por su maestra, aparentemente existosa como artista, que la rebaja a poca cosa y que a su vez no reconoce su enamoramiento nos identifica con algunas de nuestras humanas cualidades. El accidente, ese microsuicidio, donde se anula la memoria, es aprovechado por la pupila para crear una nueva vida en la que la maestra termina aceptando el amor hacia su pupila. Ahora bien, ¿cuál es el arte que se practica para el éxito? Es el Body Art, la mutilación del cuerpo con una gillete frente a un espejo cada vez que la crisis se presenta.
La irrupción de un tercer personaje (¿La Muerte?) desatará el final.
Muy buena obra de Sol Rodriguez Seoane. Muy buena actuación, puesta en escena y dirección.
Claudio Goldini
Si desea ver la crítica en su página y formato original, por favor, clickee aquí.
"Body Art": la sumisión, el amor, la mutilación y la muerte.
Lo que me pareció:Sobre un escenario uniforme y sobrio se desarrolla la acción. En un pretendido vernissage dos artistas plásticas rememoran el pasado de una relación tortuosa de la cual una habla y la otra argumenta sus razones, responde como desde un espejo. ¿Se trata de dos personas o es una que intenta recuperar algo de su mísera vida, con un pasado negado, que inevitablemente la llevará al Final?. La sumisión de la alumna, de escasas condiciones, y el amor por su maestra, aparentemente existosa como artista, que la rebaja a poca cosa y que a su vez no reconoce su enamoramiento nos identifica con algunas de nuestras humanas cualidades. El accidente, ese microsuicidio, donde se anula la memoria, es aprovechado por la pupila para crear una nueva vida en la que la maestra termina aceptando el amor hacia su pupila. Ahora bien, ¿cuál es el arte que se practica para el éxito? Es el Body Art, la mutilación del cuerpo con una gillete frente a un espejo cada vez que la crisis se presenta.
La irrupción de un tercer personaje (¿La Muerte?) desatará el final.
Muy buena obra de Sol Rodriguez Seoane. Muy buena actuación, puesta en escena y dirección.
Claudio Goldini
sábado, 5 de julio de 2008
Nuestra primera crítica.
Ba culture mix vino a ver la obra y nos hizo una crítica. Queremos compartirla con ustedes.
El último sábado me invitaron a ver la obra Body Art, que se realiza todos los sábados a la media noche en el Espacio Teatral Elkafka del barrio de Almagro. Si bien no soy experta en teatro voy a ensayar una pequeña crítica, o a explicar por qué me gustó mucho.
La obra narra la relación entre una artista excéntrica (Elène, interpretada por María Colloca) y y una discípula acomplejada (Aimée, interpretada por Sol Rodríguez Seoane) que se enamoran y desenamoran como cualquier pareja en la vida cotidiana. Lo interesante es que a pesar de que se trata de dos mujeres, el relato no cae en las pavadas que series como The L Word tratan de decir acerca del amor entre dos personas del mismo sexo. De hecho, la historia es más bien acerca de las diferentes posiciones que va tomando una persona en la pareja, donde por momentos es ‘el que ama’ y por otros ‘el amado’, con el drama que eso conlleva.Esta historia que resumo en un párrafo está contada ricamente en forma de ’souvenirs’, que no son más que recuerdos clave de momentos en los que una u otra protagonista se dieron cuenta de algo acerca de la otra: de que la amaba, de que era egoísta, de que su historia se había acabado, etc.
“El amor es una polaroid” dicen en un momento las protagonistas. Una melancólica frase que resume un poco el eje de la historia y de la obra.
Como nota de color, es destacable el momento en que Elène canta un tema que compuso para su discípula en su momento de mayor amor hacia ella. La voz de la actriz es muy profunda y el clima que se crea es hipnotizante. También el momento en que Aimée baila en forma un poco torpe pero encantadora.
Hay un último personaje, el tercero en discordia, que me resultó muy interesante y del que no voy a decir mucho más porque arruinaría un poco la historia: René, interpretado con gracia por Ramiro Gimenez.
Body Art fue escrita por Sol Rodríguez Seoane y fue ganadora del concurso Primera Obra de Argentores en 2007. Su título hace referencia al movimiento de artistas que utilizaban su cuerpo como liezo de expresión de su angustia creativa en los ‘60, y tiene que ver con la vida de Elène (más de este movimiento: Body Art en Wikipedia español - Body Art en Wikipedia inglés). La obra es dirigida por el cordobés Miguel Israilevich.
Body Art. Sábados a las 23:55 en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Almagro). Entrada: $25, descuento a estudiantes. Reservas: 4862-5439.
Para ver la crítica en la página original, clickee aquí.
El último sábado me invitaron a ver la obra Body Art, que se realiza todos los sábados a la media noche en el Espacio Teatral Elkafka del barrio de Almagro. Si bien no soy experta en teatro voy a ensayar una pequeña crítica, o a explicar por qué me gustó mucho.
La obra narra la relación entre una artista excéntrica (Elène, interpretada por María Colloca) y y una discípula acomplejada (Aimée, interpretada por Sol Rodríguez Seoane) que se enamoran y desenamoran como cualquier pareja en la vida cotidiana. Lo interesante es que a pesar de que se trata de dos mujeres, el relato no cae en las pavadas que series como The L Word tratan de decir acerca del amor entre dos personas del mismo sexo. De hecho, la historia es más bien acerca de las diferentes posiciones que va tomando una persona en la pareja, donde por momentos es ‘el que ama’ y por otros ‘el amado’, con el drama que eso conlleva.Esta historia que resumo en un párrafo está contada ricamente en forma de ’souvenirs’, que no son más que recuerdos clave de momentos en los que una u otra protagonista se dieron cuenta de algo acerca de la otra: de que la amaba, de que era egoísta, de que su historia se había acabado, etc.
“El amor es una polaroid” dicen en un momento las protagonistas. Una melancólica frase que resume un poco el eje de la historia y de la obra.
Como nota de color, es destacable el momento en que Elène canta un tema que compuso para su discípula en su momento de mayor amor hacia ella. La voz de la actriz es muy profunda y el clima que se crea es hipnotizante. También el momento en que Aimée baila en forma un poco torpe pero encantadora.
Hay un último personaje, el tercero en discordia, que me resultó muy interesante y del que no voy a decir mucho más porque arruinaría un poco la historia: René, interpretado con gracia por Ramiro Gimenez.
Body Art fue escrita por Sol Rodríguez Seoane y fue ganadora del concurso Primera Obra de Argentores en 2007. Su título hace referencia al movimiento de artistas que utilizaban su cuerpo como liezo de expresión de su angustia creativa en los ‘60, y tiene que ver con la vida de Elène (más de este movimiento: Body Art en Wikipedia español - Body Art en Wikipedia inglés). La obra es dirigida por el cordobés Miguel Israilevich.
Body Art. Sábados a las 23:55 en ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Almagro). Entrada: $25, descuento a estudiantes. Reservas: 4862-5439.
Para ver la crítica en la página original, clickee aquí.
lunes, 23 de junio de 2008
Warhol.
Andy Warhol, entre sus serie fotograficas, tenía la serie de los accidentes de autos. Utilizaba fotografías de accidentes reales para reproducirlas en serie y colorearlas. Estas imágenes formaron parte de la cabeza de la autora a la hora de escribir "body Art". A continuación, algunas de las imágenes escaneadas.
Definición.
Body Art:
Con este nombre se denominan procesos artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del sufrimiento, etc. Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.
Fuente: la web.
jueves, 19 de junio de 2008
Las raíces de Élène.
ÉLÈNE: Yo sé lo que es estar enamorada de un Maestro, no me separé de aquel Maestro que fue mi Maestro hasta su muerte. El amor hace raíces en mí como una placenta que quiere dominar la tierra, como una multinacional.
La coreógrafa.
Gabriela González López.
Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y continuó su formación con Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Jaime Kogan, entre otros maestros. En danza, teatro-danza y técnicas corporales incursionó en diversas técnicas, profundizando en aquellas que se encuadran dentro de las gimnasias conscientes y el movimiento por biomecánica. Cabe destacar su formación con: Silvina Pereyra, Iris Saccheri, Graciela Ríos Sáiz, Silvia Vladimisvky y en flamenco con bailarines nacionales y españoles (como Belén Maya y Eva Yerbabuena). En música incursionó en guitarra, flauta traversa y definitivamente en el canto, tomando clases con Magdalena León y con Jana Purita.
Entre 1992 y 96, integró la compañía de teatro-danza “Teatro Fantástico”. Junto a la coreógrafa y bailarina Sibila, codirigió varios espectáculos de teatro-danza flamenca entre los años 1995/2004, que se presentaron en el teatro Regio y el Centro Cultural Borges (entre otros espacios).
Realizó el entrenamiento corporal, actoral y rítmico de numerosos elencos y la coreografía de obras como Estado de Sitio, Nunca irán al cielo y El duende.
Como actriz trabajó en numerosas obras como Matando Horas, Mayo, Personas en Sillas, Los Mirasoles, Págicas Máginas, La Casa de Bernarda Alba; entre otras.
Recientemente actuó en el fim Algún lugar en ninguna parte, de Víctor Dinenzon.
Desde 2005 se desempeña como cantante de Luz de lágrima, actualmente presentando el espectáculo “Em fado”.
Desde 2001 es profesora adjunta de la materia Entrenamiento Corporal del Actor de la Licenciatura en Actuación del IUNA.
Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y continuó su formación con Augusto Fernandes, Juan Carlos Gené, Jaime Kogan, entre otros maestros. En danza, teatro-danza y técnicas corporales incursionó en diversas técnicas, profundizando en aquellas que se encuadran dentro de las gimnasias conscientes y el movimiento por biomecánica. Cabe destacar su formación con: Silvina Pereyra, Iris Saccheri, Graciela Ríos Sáiz, Silvia Vladimisvky y en flamenco con bailarines nacionales y españoles (como Belén Maya y Eva Yerbabuena). En música incursionó en guitarra, flauta traversa y definitivamente en el canto, tomando clases con Magdalena León y con Jana Purita.
Entre 1992 y 96, integró la compañía de teatro-danza “Teatro Fantástico”. Junto a la coreógrafa y bailarina Sibila, codirigió varios espectáculos de teatro-danza flamenca entre los años 1995/2004, que se presentaron en el teatro Regio y el Centro Cultural Borges (entre otros espacios).
Realizó el entrenamiento corporal, actoral y rítmico de numerosos elencos y la coreografía de obras como Estado de Sitio, Nunca irán al cielo y El duende.
Como actriz trabajó en numerosas obras como Matando Horas, Mayo, Personas en Sillas, Los Mirasoles, Págicas Máginas, La Casa de Bernarda Alba; entre otras.
Recientemente actuó en el fim Algún lugar en ninguna parte, de Víctor Dinenzon.
Desde 2005 se desempeña como cantante de Luz de lágrima, actualmente presentando el espectáculo “Em fado”.
Desde 2001 es profesora adjunta de la materia Entrenamiento Corporal del Actor de la Licenciatura en Actuación del IUNA.
Tercer souvenir: La vitácora de Elène.
ÉLÈNE: Tercer Souvenir. Restos encontrados de mi diario personal. “28 de julio. Querido diario: Este invierno no tuve ni un solo catarro. Pero recién empieza. Siempre hay tiempo para tener un catarro inesperado. Nunca se sabe cuándo puede una enfermarse, sobre todo si no se lo espera. 14 de agosto. Estuve leyendo sobre tumores cerebrales por internet. Creo que tengo un tumor cerebral. Es un nuevo desafío que me plantea la vida. 30 de septiembre. Estuve haciéndome varios chequeos de salud. Por suerte no tengo ningún virus, ninguna enfermedad infecciosa y gracias a Dios, al Arte y a la Ciencia no tengo tumores cerebrales, aunque sospecho que tuve uno y se me fue solo. Hongos vaginales: cero. Varices: Una. Revisar. Revisar. 3 de octubre: Los médicos que curan las várices se llaman flebólogos. 5 de octubre: La várice crece. 6 de octubre: ¿Qué es exactamente una várice? 7 de octubre: Saqué un turno por lo de la várice. 29 de octubre: Hice una dieta a base de jugo de pomelo. La consigna consistía en tomar la mayor cantidad de jugo de pomelo posible durante una semana, o en su defecto comer pomelo directamente. Resultado: Bajé tres kilos, pero al quinto día me broté de tal forma que no podía mover la cara. Me pusieron unas compresas con manzanilla y me hicieron unos estudios: estaba intoxicada con vitamina C. 4 de noviembre: Hablé con una mujer en una de mis exposiciones, me contó que le pasó lo mismo que a mí con el pomelo pero con kiwis. Se comió no sé cuantos kilos de kiwi.”
miércoles, 18 de junio de 2008
Letra de canción.
Silencio blanco total
Oscuridad
Solo un pasado de metal
Voy a fotografiar
A memorizar
A nuestro amor antes de reventar
Blanqueándome la mente
Hay una mujer
Acuchillándome la frente
Es el brillo del filo
De aquella gillette
Encandilándome
Ella dice que soy
Primaveral
Que sólo se del arte de matar
Voy a sacrificar
Mi sensibilidad
Y se la voy a regalar
Ella viene de lejos
Es un pasado
Va remachándome el cerebro
Ella es como un espejo
Polarizado
Que muestra el propio monstruo interno
Somos un cable pelado
Una memoria inconsciente sin abrir
En la cartera una gillette
Y en el cuerpo un souvenir
Voy a florecer
Como una animal
Voy a comer mi propia piel
En la oscuridad
la oscuridad.
Oscuridad
Solo un pasado de metal
Voy a fotografiar
A memorizar
A nuestro amor antes de reventar
Blanqueándome la mente
Hay una mujer
Acuchillándome la frente
Es el brillo del filo
De aquella gillette
Encandilándome
Ella dice que soy
Primaveral
Que sólo se del arte de matar
Voy a sacrificar
Mi sensibilidad
Y se la voy a regalar
Ella viene de lejos
Es un pasado
Va remachándome el cerebro
Ella es como un espejo
Polarizado
Que muestra el propio monstruo interno
Somos un cable pelado
Una memoria inconsciente sin abrir
En la cartera una gillette
Y en el cuerpo un souvenir
Voy a florecer
Como una animal
Voy a comer mi propia piel
En la oscuridad
la oscuridad.
Vernissage.
El año pasado fuimos al Malba y justo había una versissage. "bodyArt" no perdió la oportunidad de estar ahí y alzar su copa a favor del Arte.
viernes, 30 de mayo de 2008
El premio.
El texto "body Art" fue premiado en el año 2007 por Argentores y el INT, en el marco del concurso "Primera obra" organizado para autores nóveles y no estrenados. La autora, chocha.
Para dirigirse a la página de publicación del premio, por favor, haga un "click" aquí.
Para dirigirse a la página de publicación del premio, por favor, haga un "click" aquí.
miércoles, 28 de mayo de 2008
¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.
Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Enuncian para matar, hacen arqueología, desmantelan. Todo lo que dicen ya no existe, por eso puede nombrarse. Sus cuerpos están heridos por el pasado, el único modo que encuentran para sanar esas heridas es haciendo un ready made de su propia historia, se distancian de ella, la destruyen. “Body Art” es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.
Sinopsis.
Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.
21 de junio.
-Empieza el invierno.
-Es la noche más larga del año.
-Se estrena body Art en ElKafka Espacio Teatral.
-Es la noche más larga del año.
-Se estrena body Art en ElKafka Espacio Teatral.
María Colloca (Actriz).
María Colloca se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. En teatro trabajó en "Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Cabaret" con la dirección de Alberto Félix Alberto, "Trabajos de amor perdidos" dirigida por Miguel Abeledo Piñeiroa, "Mezcla rara de Musetta y de Mimí" con puesta en escena de Miguel Israilevich, "El duende" junto al grupo de teatro del Nacional Buenos Aires, "El maleficio de la mariposa" dirigida por Sergio grimblat,"Canciones de Federico" bajo la dirección de Florencia Saraví Medina y "Atracciones de Varieté” de su propia creación. En el complejo teatral de Buenos Aires realizó "La dama duende" y "La vida es sueño", ambas con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" dirigida por Orlando Acosta. Actualmente ensaya el proyecto de graduación del IUNA con Gustavo Tarrío y un proyecto dirigido por Alfredo Ramos (Teatro Berreta de Cámara).
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